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人活百岁养生智慧

相比《生命中的一年》,另一部在戛纳上映的伯格曼纪录片《寻找英格玛·伯格曼》(Searching for Ingmar Bergman)获得更多的重视。这从影片的放映地点从座位较少的布努埃尔厅移师规模更大的六十周年纪念厅就可见一斑。

“现代性”的最后一副面孔是“后现代主义”。这副姗姗来迟、后来居上的新面孔,并非是先锋派的余绪,而是与先锋派背道而驰。卡林内斯库给“后现代主义”的定位是,它最早用于文学是20世纪40年代,表示对艾略特(T. S. Eliot,1888—1965)等人的现代主义的反动。诗歌上它包括“黑山派”诗人如奥尔森(C. Olson,1910—1970)、“垮掉派”诗人如金斯堡(A. Ginsberg,1926—1997)、“旧金山文艺复兴派”代表人物如斯奈德(Gary Snyder)、“纽约派”成员如阿什贝利(John Ashbery)。小说上则有巴斯(John Barth)、品钦(Thomas Pynchon)、加迪斯(W. Gaddis,1922—1998)、库弗(Robert Coover)等一应人众。在这个名单中,不少人其实也是当年现代派文学的中坚人物。再追溯上去,贝克特(S. Beckett,1906—1989)、乔伊斯(J. Joyce,1882—1941),乃至博尔赫斯(J. L. Borges,1899—1986)、纳博科夫(V. Nabokov,1899—1977),也都当仁不让成了后现代主义的先驱人物。这些原本是现代主义的经典人物,在“先锋”“颓废”“媚俗”之中游刃有余、斡旋其中!这样来看,现代性的文学、美学、文化内涵,是否更像是一种家族相似的集合?或者说,尽管现代性的面孔形形色色,终究在后现代主义中殊途同归?

除了《伯格曼:生命中的一年》和《寻找英格玛·伯格曼》外,其他关于伯格曼的纪录片包括《伯格曼论电影和生活》(Ingmar Bergman: Om liv och arbete)——他在80岁时与芬兰著名电影学家约翰·唐纳所做的长篇访谈;《完全伯格曼》(Ingmar Bergman Complete)——分为“伯格曼与电影”、“伯格曼与戏剧”、“伯格曼与法罗岛”三部分,是他对自己人生和作品的夫子自道,也是他生命最后阶段的最详实的纪录;《丽芙与英格玛》(Liv & Ingmar)——由丽芙·乌曼亲自讲述她伯格曼从相识到相恋、从恋人变友人的整个过程以及两人对彼此的意义所在;《打扰伯格曼》——李安、伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、迈克尔·哈内克、拉斯·冯·特里尔、张艺谋等人讲述伯格曼带来的影响——等长短不一、不下十部作品。它们互为印证,互相交织。看完这些纪录片,或许正可拼贴出一幅伯格曼的真实肖像,也能更深入地理解他的那些作品。

要着力激发贫困人口内生动力。地方贫困,但观念不能贫困。贫困不要紧,最怕的是思想贫乏,没有志气。成天想到的,不是向上伸手,就是怨天尤人。必须坚持扶贫同扶志相结合,把提升贫困人口脱贫攻坚的主动性、积极性、创造性摆在更加突出的位置,发掘符合当地资源禀赋的产业潜力,找到致富奔小康的正确道路。

会上,湖北、四川、陕西省国土资源厅分别介绍了地质灾害防治的成效经验和有效做法。

按照维基百科的分法,20世纪流行过的文学理论流派多不胜数。以英语字母排列,计有唯美主义、实用主义、认知文化理论、文化研究、社会进化论、解构理论、性别研究、形式主义、德国阐释学、马克思主义、现代主义、新批评、新历史主义、后殖民主义、后现代主义、后结构主义、酷儿理论、读者反应批评、俄国形式主义、结构主义、符号学、生态批评等等,不一而足。这些理论大多与文学本身无关,其流行不衰是据信可以给文学批评提供高屋建瓴的跨学科灵感。无论如何,注重前沿问题,保持历史意识,尤其是注重文学本身,避免海阔天空地迷失在无关文学的形而上学里,这或许应是一切文学理论须应铭记的宗旨。

值得注意的是,此前国外也存在争议,对商业化的无创DNA检测有不同的看法。“不经过医务人员,由公司直接把产品推给患者的话是存在一定风险的,当然现在还是存在不同的说法和做法,但是从安全性的角度来讲,我们希望提供检测的这些公司的产品都是有循证学数据支持、公开透明、不夸大的,这是一个前提。”

上海体验馆开业的首个展览选择了景德镇地区瓷刻艺术的先行者张国强的作品展。他尝试打破固有的艺术边界,让文字与瓷器相结合,形成了独特的汉字瓷刻艺术。将现代审美与传统技艺相结合。有趣的是,这次展览中有一款为孙楠演唱的《世界啊》而特别定制的金色茶盏。

今年威尼斯电影节将于8月29日至9月8日举行,为期11天。当地时间7月25日中午,电影节组委会将举办新闻发布会,正式公布全部参赛、参展片目。

但就在7月初,利物浦主帅克洛普还在力挺卡里乌斯。

结束上海美专的学习后,任丽君并没有停止在绘画道路上的探索,除了风景静物的写生外,她致力于各种人物写生,并从仅有的书籍中吸取不同艺术家的绘画技法,在展出的一排早期人物速写作品中,从尼古拉·费钦的碳精条画法,到中国白描的技法均有涉及。在此期间任丽君也常去拜访父亲的好友俞云阶,并与俞云阶全家结伴出门写生。展览中一张俞云阶所绘的《示范写生丽芳》,便是1968年的一次拜访中,俞云阶以任丽君的妹妹丽芳为模特,指点和示范油画技巧。

关于自己的人生和电影,伯格曼生前留下过不少文字,最著名的当属自传《魔灯》。但文字总是充斥着各种粉饰、添油加醋、有意或无心的曲解,何况还是出自当事人之手的。而伯格曼在他晚年接受芬兰著名电影学家约翰·唐纳(J?rn Donner)的采访中也坦白:“我是一个不折不扣的撒谎者。我会随意地毫不克制地说谎。”相比之下,由第三方视角拍摄的纪录片则多少要客观一点。于是,它们成了走近伯格曼和他的作品的捷径。

西安的情况较之于洛阳稍显有序,无论是对关中帝陵的系统调查,还是在咸阳机场修建及改扩建、西安城区南北拓展与市政建设的过程中,考古部门皆与之配合,展开了大量抢救性的勘探发掘,有不少重要的发现。但毋庸讳言,同时也存在着广泛的盗掘现象,其触角甚至已伸入唐陵周边。1990年代以来,陕西省古籍整理办公室组织编纂了“陕西金石文献汇集”丛书,系统调查了陕西省内各地区所藏金石文献,按地区、单位分册整理出版,至2014年《长安碑刻》出版,与中古史较相关者约10种,刊布了大量新资料。西安碑林博物馆作为在海内外享有盛名的石刻收藏与研究机构,在早年出版《西安碑林全集》之后,先后在2007年、2014年整理出版了《西安碑林博物馆新藏墓志汇编》、《西安碑林博物馆新藏墓志续编》,两书皆附有清晰的图版与录文,颇便利用。值得注意的是《西安碑林博物馆新藏墓志汇编》虽汇聚其1980-2006年间陆续征集入馆的墓志381方,但其中半数多是碑林博物馆2005年购藏的一批出自山西上党地区的墓志,约200余方,而非出自陕西本省。《西安碑林博物馆新藏墓志续编》收录墓志2007-2013年入藏231方,构成其来源主体的是2012年西安市公安机关破获一起重大倒卖文物案件后移交给碑林博物馆的墓志,书中著录入藏时间为2012年10月12日者,皆出于此。可以说,这两部图录的编纂多少都属于盗掘文物大量流出后的劫余录,虽有裨于学界,但也反映出公立收藏机构在墓志流散浪潮冲击下的无能为力。西安公安机关将近年稽查追缴墓志中的另一部分移交给西安市博物院,其中包括了著名的隐太子建成、其妻郑观音的墓志,这批材料经整理校录后,近日已经以《西安新获墓志集萃》为题出版。

有鉴于斯,以“法国理论”、文化研究、审美主义、性别批评、后殖民批评这五副面孔来概括接续现代性的西方当代文论,虽然难免挂一漏万,但或许能有些启发意义。

“上音将全力支持贺老家乡的教育文化建设,包括打造贺绿汀音乐文化艺术节、修缮贺绿汀故居并筹建贺绿汀展览厅等。”

然而,1894年的香港之行却成了北里柴三郎学术事业的滑铁卢,导致其职业生涯在达到巅峰之际突然坠落。原因在于,他发现香港鼠疫菌的研究方式与科学判断受到了同行的质疑。

现代性的五副面孔被后来居上的后现代理论收编过去,起点大致在1966年;但是,理论与批评的大好时光,应是在1980年代。1979年,收入德里达(J. Derrida,1930—2004)和耶鲁大学四位名教授德曼(P. de Man,1919—1983)、布鲁姆(Harold Bloom)、米勒(Joseph Hillis Miller)、哈特曼(Geoffrey Hartman)一人一篇长文的《解构与批评》出版,标志美国文学批评走出新批评之后迷茫失落的徘徊低谷时期,解构主义批评的霸权得以确立。虽然嗣后以格林布拉特(StephenJay Greenblatt)为代表的福柯(M. Foucault,1926—1984)传统新历史主义异军突起,但直到2004年德里达去世,解构主义批评基本还是保持了一路风行的态势。是时西方文论的一个基本特征是,“理论”与哲学、语言学、社会学、精神分析甚至自然科学盘根错节,纠葛难分,结果是天马行空,无所不至,唯独绕过了文学作品本身。卡勒(Jonathan Culler)在1982年出版的《论解构》书中说,当今文学理论中许多引人入胜的著作并不直接讨论文学,而是在“理论”的大纛之下紧密联系着许多其他学科,所以,这个领域不是“文学理论”,也不是时下意义上的“哲学”,还不如直呼其为“理论”更好;在1988年出版的《框架符号》(Framing the Sign: Criticism and ItsInstitutions)中又说,过去批评史是文学史的组成部分,如今文学史成了批评史的组成部分。这应是当时“理论”和“批评”一路走红现象的真实写照。

虽然孩子们都宽宏大量,但伯格曼仍旧在他晚年时思考起“父亲”的这一身份来。在他的遗作《萨拉邦德》里有句台词:“你根本就不能被称为一个坏父亲,你根本就不是一个父亲!”这可以看作是他自身的反省。甚至在他跟丹尼尔因为电影《星期天的孩子》的拍摄产生矛盾时,向来在创作上毫不让步的他,也第一次在作品和孩子之间,选择了后者。